Ein Tanz der Farben auf weit gespanntem Grund – dieses abstrakte Ölgemälde von imposanter Größe (180 x 120 cm) entfaltet sich wie ein träumerisches Landschaftsfragment in der Schwebe zwischen Licht und Erinnerung.
Warme, erdige Orangetöne brechen aus dem Zentrum hervor wie Sonnenstrahlen durch zerrissene Nebelfelder. Sie wirken wie leuchtende Spuren eines flüchtigen Moments, der sich dem Zugriff entzieht und doch nachwirkt – wie ein Echo. Umspielt werden sie von zarten Blau- und Graunuancen, die an Himmelsferne und ruhiges Wasser erinnern, durchsetzt von lichten Gelbtönen, die das Bild zum Atmen bringen.
Die Oberfläche scheint vom Wind der Intuition geformt. In Schichten aufgetragen, spachtelnd, stoßweise – als hätte der Pinsel nicht gemalt, sondern gegraben nach verborgenen Empfindungen. Die Farben fließen ineinander, lösen sich auf, geraten ins Schweben – als ob sie sich nur für einen Augenblick zusammengefunden hätten, bevor sie wieder in Bewegung geraten. Es gibt keine Mitte, kein Ziel – nur Spuren, Andeutungen, ein Flirren aus Farbe und Gefühl. Eine Komposition wie ein innerer Monolog in Farbe: offen, atmosphärisch und voller geheimnisvoller Fragmente.
Dieses Werk strahlt dabei eine warme, lebendige Energie aus und wirkt dabei gleichzeitig überraschend sanft und verträumt. In dynamischen, teils pastosen Pinselstrichen entfaltet sich eine Komposition aus kühlen Blautönen, warmen Orangetönen und erdigen Grün- und Beigetönen. Die Farben scheinen sich wie Wolken oder Nebel zu überlagern, wodurch eine gewisse Tiefe und Bewegung im Bild entsteht.
Im Zentrum dominieren leuchtende Rot- und Orangetöne, die durch kräftige Kontraste mit hellem Gelb und Blau besonders hervortreten. Diese Farbballungen erinnern entfernt an Figuren oder architektonische Formen, bleiben jedoch bewusst in der Abstraktion verhaftet und überlassen die Interpretation dem Auge des Betrachters.
Die Malweise mit Spachtel und grobem Pinselauftrag erzeugt eine strukturreiche Oberfläche. Diese Texturen verleihen dem Gemälde eine taktile Qualität – man kann die Farbschichten fühlen. Der großzügige Einsatz von Hellblau und Cremeweiß öffnet das Bild und verleiht ihm eine fast atmosphärische Leichtigkeit.
Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Freiheit, Bewegung und flüchtigem Licht – wie ein eingefangener Moment zwischen Himmel, Erde und Emotion. Ein Werk, das Ruhe und Spannung zugleich ausstrahlt.
Größe: 180 x 120 cm,
Technik: Handgemalt, Acrylfarbe auf Leinwand
Echtheitszertifikat: Auf der Rückseite gestempelt mit eingetragener Archivnummer
Wahlweise fertig auf Keilrahmen gespannt, (nur DE), oder das Leinwandbild gerollt zum selber aufspannen.
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Die Dekorationsbeispiele sind Fotomontagen. Größen, Farben und Formate können von der Realität abweichen.
